Una mostra della Shift Gallery combina l'animazione digitale con le tecniche di stampa del XVII secolo

Utilizzando uno spazio espositivo virtuale e tecniche di stampa lenticolare, la mostra mira a mostrare come i metodi di creazione digitali e fisici possano coesistere e potenziarsi a vicenda.

In un settore creativo in rapida digitalizzazione, è facile presumere che tali progressi online avvengano a scapito dei metodi di produzione analogici. Phase Zero, la prima mostra presentata dalla Shift Gallery, recentemente costituita, è pronta a dimostrare che tale pensiero è sbagliato.

Definendo la mostra come "dove la dicotomia tra il tangibile e l'immaginario si fonde", la galleria online ha curato pezzi di una serie di illustratori e animatori 2D e 3D che lavorano in tutto il mondo. Ogni artista ha prodotto una breve sequenza animata digitale, che è stata poi tradotta in una stampa in movimento “magica”. Un'artista presente nella mostra, Katya Dorokhina, ha creato un'opera intitolata Flower Shower, che mostra una figura che corre verso le stelle, un treno di fiori che sbocciano seguendo il loro percorso. L'opera più astratta di Kitasavi, Unscheduling, mostra una serie di cornici scolpite a mano simili alla plastilina che si modellano in nuove forme. Altri artisti presenti includono Faux Par, Jess Bianchi e Toyoya.

Per stampare le opere, Shift ha utilizzato la stampa lenticolare. Si tratta di una tecnica che risale al XVII secolo e utilizza uno schermo autostereoscopico per presentare allo spettatore un'immagine tridimensionale “aggiungendo movimento a un oggetto altrimenti statico, senza bisogno di uno schermo”. Questo processo significa che i pezzi di Phase Zero possono vivere sia nel regno online che in quello fisico, che è in definitiva uno degli elementi più importanti della mostra – per dimostrare che entrambi i mondi possono coesistere comodamente e fruttuosamente. “All’interno di questo paradosso si crea un’alternativa inversa: qualcosa che nasce dal digitale si sviluppa per adattarsi all’analogico”, identifica la galleria. “Un nuovo contesto viene applicato a una tecnica che sta cadendo in disuso in un’epoca in cui prevalgono gli schermi.”

Fondata da due artisti grafici nel 2022, Shift Gallery mira a colmare il divario tra arte digitale e spazi fisici. Ma ha anche altri obiettivi, come rendere il mondo Web3 più facile da comprendere e navigare. “In un’era caratterizzata da un nuovo paradigma artistico, può essere difficile per i collezionisti d’arte del 21° secolo tenere il passo con il caos visivo provocato dal boom degli NFT”, specifica la galleria. "Ecco perché Shift Gallery è stata fondata nel 2022: per contribuire a dare struttura a questi due mondi e consentire loro di aggiungere valore l'uno all'altro." Man mano che le tecnologie si evolvono, la galleria mira ad essere leader con un approccio che presta uguale attenzione alla creazione di una piattaforma unica “dove l’arte digitale possa prosperare, accanto alle sue controparti più tradizionali”.

Proprio come ogni mercato dell’arte, il rischio che gli artisti vengano sfruttati o perdano la proprietà o i diritti sul proprio lavoro rimane una questione rilevante in Web3. È importante sottolineare che Shift Gallery afferma di essere "impegnata a valorizzare l'originalità e l'identità dei creatori" e che ogni pezzo è certificato dalla blockchain. La galleria si sforza di utilizzare nuovi mercati e modelli di lettura per creare uno spazio in cui gli artisti possano trarre profitto dal proprio lavoro “in un modo di apprezzare il proprio mestiere, la qualità, il tempo e i mezzi spesi nella sua esecuzione”. Le loro voci vengono inoltre messe in risalto durante la mostra virtuale, con interviste che offrono una visione approfondita delle loro ispirazioni, processi e risultati. Ogni singolo pezzo sarà materializzato in una serie di 50 stampe lenticolari fisiche, oltre ad essere esposto nello spazio di visualizzazione virtuale di Shift Galleries.

Shift Gallery, uno spazio liminale che collega il regno digitale e quello fisico, cura opere d'arte animate digitalmente che prendono vita attraverso la stampa lenticolare, un display auto-stereoscopico che aggiunge movimento a un oggetto altrimenti statico, senza la necessità di uno schermo.