Come realizzare modelli di prodotti animati di Iain Anderson

Trasformare le opere d'arte in qualcosa che le persone vogliono acquistare

Il crowdfunding è diventato un percorso comune per i creatori per realizzare prodotti di vario tipo. Dai videogiochi e giochi da tavolo alle tastiere, ai teleprompter e ai gadget da cucina, ci sono molti siti che mettono in contatto progettisti di prodotti e potenziali acquirenti per un vantaggio reciproco, tra cui Kickstarter, Indiegogo, Gamefound e molti altri. Il video è una parte importante di queste campagne e gran parte di essa è l'animazione: quindi come è fatta?

In un paio di progetti, ho aiutato Martin Wallace (un noto designer di giochi da tavolo) con attività di progettazione, animazione e video e ho pensato di condividere alcuni suggerimenti sul flusso di lavoro su come gestire le modifiche tardive in un video e in un'animazione. tubatura. Altrettanto importante: non sono un modellatore 3D e questo flusso di lavoro è completamente privo di Blender. Se utilizzi un Mac con le app Adobe a portata di mano, puoi seguire la maggior parte dei passaggi qui; Consigliato anche Motion di Apple. E non è necessario realizzare una campagna promozionale completa di un gioco da tavolo per trovare utili queste tecniche: se mai avessi bisogno di creare una semplice inquadratura animata della confezione di un prodotto, troverai anche i passaggi da seguire qui.

Ma facciamo un passo indietro: perché lavorare con l'animazione? Non puoi semplicemente stamparlo per davvero e filmarlo con persone vere? Perché preoccuparsi di fare tutto il lavoro virtuale?

Quando un gioco da tavolo viene inizialmente progettato, è probabile che tutti gli elementi grafici siano semplici. Le immagini o non sono presenti affatto o sono temporanee e finché un artista non ha effettivamente creato tutte le risorse necessarie, non le ha approvate, le ha incluse nei layout finali e anche queste non possono essere stampate. Stampare, ritagliare e raccogliere tutti i componenti di un gioco da tavolo può richiedere una settimana o più, e la situazione è molto peggiore se è necessario produrre un gran numero di pezzi di plastica in un altro paese, come la Cina.

Se i progetti non vengono finalizzati molto prima che tu voglia iniziare a vendere il gioco a potenziali sostenitori del crowdfunding, non puoi filmare persone reali che utilizzano pezzi reali, perché non esistono ancora. E sebbene la stampa 3D possa sostituire i pezzi finali in alcuni contesti, non funzionerà in ogni caso: le texture e la grafica non possono sempre essere replicate dalla stampa 3D. Animare direttamente dai file delle risorse significa che puoi vedere come appare tutto insieme prima di crearlo davvero e consente un ciclo di revisione molto più rapido. Consente inoltre movimenti impossibili della telecamera, consente agli oggetti di fluttuare, consente simulazioni che controllano più elementi contemporaneamente e, naturalmente, consente infinite revisioni: riprendere cose reali è più difficile di quanto sembri.

Nei due lavori di cui parlerò qui, abbiamo avuto un mix di questi problemi.

Su Bloodstones, che ha ottenuto un crowdfunding con successo lo scorso anno e sarà consegnato nei prossimi due mesi, il design include molte piastrelle di plastica con grafica personalizzata. Il design si era evoluto rispetto ai prototipi iniziali e mostrare qualsiasi video ufficiale con opere d'arte più vecchie avrebbe confuso i potenziali sostenitori. Sfortunatamente, realizzare un nuovo prototipo avrebbe richiesto troppo tempo e sarebbe costato troppo, quindi un video promozionale e un video tutorial sono stati realizzati interamente in digitale.

Per Fighting Fantasy Adventures (principalmente basato su carte) il tempo di produzione della plastica non era un problema. Sebbene ci fosse ancora un ritardo ogni volta che andavamo in stampa, il problema più grande era che la grafica era stata completamente modificata rispetto al progetto originale. I nostri prototipi iniziali andavano bene per i test (e ho girato un intero playtest nel mondo reale per raccogliere le reazioni dei giocatori), ma il prototipo non rappresentava bene il prodotto finale. A causa della quantità di opere d'arte coinvolte, non siamo riusciti a completare un nuovo design completo in tempo per la campagna di crowdfunding, ma siamo riusciti a farne abbastanza per presentare il nuovo look. Anche in questo caso sono stati creati un video promozionale (digitale e fisico) e un video tutorial (tutto digitale). (Se sei interessato al gioco, il progetto è ancora attivo.)

Allora come procedere?

Anche se suppongo che la maggior parte del pubblico qui sia nello spazio dei video e delle animazioni, è davvero utile conoscere anche alcune app di progettazione. La grafica esistente in Photoshop, Illustrator, InDesign o un altro formato deve essere convertita in un formato facile da animare. A seconda di ciò che stai facendo, potresti dover capire anche come convertire quei file in un formato 3D, ma torneremo su questo.